Un collectif d’associations organise un festival samedi, pour soutenir un projet d’Afade, une maternité en Côte d’Ivoire. Au programme : débats, jeux et concerts.

Scène-espoir-solidarité, c’est le nom du festival coorganisé par afade et Rapacité Production, en partenariat avec La Luna, La Fal 44, Tissé Métisse, Les Amoureux du Désert, le Journal Fragil et Couleur Locale. « Il s’agit d’abord de consolider un projet d’équipement d’une maternité à Adiaké, en Côte d’Ivoire. Nous voulons financer le transport du matériel collecté ici par afade, dont un échographe », explique Sali Faquet, présidente de l’association.

Grâce à la collaboration entre l’association Rapacité de Nantes et le lycée agricole, les élèves vont doublement apprécier de se retrouver dans leur foyer. Les plus jeunes en classe de 4è, très motivés, l’ont redécoré à leur goût dans le cadre d’un atelier artistique axé sur les graffitis.

Cet atelier à pu voir le jour grâce à un partenariat entre Rapacité Production et Web’s.

Rap, hip-hop, danse, cinéma… Le festival revient du 9 au 25 février, éclaté dans plusieurs lieux, voici quelques temps fort picorés, sans exhaustivité, dans une programmation foisonnante.

Créée en 1993, l’association Rapacité Production a pour objectif de promouvoir la culture Hip-hop par l’aide à la création et des actions pédagogiques. Les activités sont de deux types : d’une part, la mise en place d’ ateliers pédagogiques de son ou d’écriture. D’autre part, un travail plus artistique avec des professionnels de la musique hip-hop qui enregistrent des créations sonores.

Rapacité Production touche essentiellement des jeunes âgés de 15 à 25 ans, mais intéresse aussi des plus jeunes pour des ateliers de découverte. L’association participe également à des concerts, à des festivals ou à l’autoproduction d’albums.

Cela faisait une dizaine d’années que Rapacité Production était à la recherche d’un lieu. L’installation à La Fabrique Dervallières leur permet, dès lors, d’asseoir une vraie identité nécessaire au développement de leurs propres actions et d’être force de proposition. Même si plus de 400 à 600 jeunes participaient plus ou moins activement à l’association, avoir un lieu permettra de créer de l’adhésion. Grâce à ce nouveau lieu, Rapacité peut aussi développer de nouvelles activités telles que la MAO ou la PAO.

Actuellement, l’association envisage de créer un emploi tremplin pour son administration et sa communication.

Les murs tremblent aux Dervallières. Ça se passe du côté de la Fabrique installée depuis deux ans au cœur de ce quartier populaire, dans les locaux d’une ancienne école primaire. C’est là que l’association RapACité a son studio, son lieu de vie, d’échanges, de rencontres. Dr Mab, fondateur de l’association et élément fort du rap nantais, a les yeux fixés sur ses tables de mixage. Ambiance sérieuse. Sous l’œil (ou plutôt l’oreille) de quelques habitués du lieu, un jeune rappeur enregistre son dernier titre dans la cabine de plexi. Il répète inlassablement les paroles de son égo-badtrip : « je suis le produit de votre douce France… ». Des gars comme ça, il y en a beaucoup à Nantes. Une centaine de groupes fréquentent l’association Rap A cité, fondée en 1993, et qui œuvre pour la promotion du hip-hop à Nantes avec des ateliers d’écriture, de production MAO (musique assistée par ordinateur), et des sessions studio financièrement abordables. Pour le Doc : « Nantes a un gros potentiel au niveau rap. Il y a une scène innovante, pleine de talents de niveau national. » La Séléçao team, Le Touareg, Herla, I-C, Prince DA, sont quelques-uns des artistes que le Doc citera du bout des lèvres, pour ne pas blesser tous ceux qu’il n’aurait pas mis en avant.

« Le hip-hop n’est pas considéré à sa juste mesure à Nantes »

Des talents, il y en a. Mais il semble qu’ils aient du mal à percer, ne serait-ce qu’au niveau nantais. C’est la grande différence avec leurs cousins rockers. A quelques exceptions près (la sphère Hocus Pocus notamment), les rappeurs nantais peinent à se faire connaitre au-delà de leur quartier et à faire entendre leur musique dans une ville où la culture (d’une manière générale) tient une place importante. «  Les jeunes ont facilement accès aux disciplines hip-hop, explique Dr Mab, parce qu’il y a un très fort réseau d’associations locales qui œuvrent pour cela (Rap A cité, Kalakuta, Kontradiction, le Labo 188, etc. NDLR). Les activistes sont nombreux même si tous ne sont pas soutenus comme l’est aujourd’hui Rap A cité. Nous, ça fait 20 ans qu’on existe, et avant d’avoir eu notre studio l’an dernier, on a plus de 15 ans de galère au compteur. Mais c’est normal, il faut construire un projet solide et sérieux pour bénéficier de l’argent public. » Malgré ce travail associatif, le Doc juge que « le hip-hop n’est pas considéré à sa juste mesure à Nantes ». Sorti du temps fort HIP-OPsession, peu de concerts ou évènements hip-hop le reste de l’année. « Le rap a toujours une mauvais image auprès de beaucoup de gens, à Nantes comme ailleurs. Mais il y a aussi une part de responsabilité du côté des groupes. Beaucoup pensent qu’on va les repérer sur internet et qu’ils vont monter sur une grande scène du jour au lendemain. Très peu vont se promouvoir, vont aller démarcher les salles de concert, jouer dans des cafés concert, etc. Notre prochain objectif à Rap A cité est d’essayer de faire une création inter-quartier avec une vingtaine d’artistes nantais. Tout simplement pour montrer qu’on est plus fort ensemble ». Mauvaise image d’un côté. Mais mauvaise organisation de l’autre, notamment en termes de diffusion.

Interview Logan de Derville et Dr Mab

L’histoire de Rapacité Production est liée à celle d’un de ses fondateurs : David Le Yondre. Tissé Métisse connaît bien ce hip-hopeur de 34 ans. Avec Rapacité, il a déjà posé quelques scènes de rap dans le festival, et a participé à plusieurs rencontres. Cette année, il encadre l’atelier slam de jeunes habitants des Dervallières – un atelier co-produit par Tissé Métisse et la Salle Paul Fort. Ces huit slammeurs, âgés de 13 à 20 ans, travaillent sur leur spectacle depuis fin septembre, à raison de deux ateliers par semaine. « Nous leur avons demandé comment ils voulaient le faire. C’était important qu’ils prennent eux-mêmes le projet en main ». Leurs textes prennent deux directions : soit ils abordent avec leurs propres mots des thématiques variées – qui vont de la vie du quartier à l’interculturalité – ; soit ils engagent un travail de réécriture d’oeuvres littéraires existantes, qu’ils adaptent en langue contemporaine. « Que ce soit par la culture hip hop ou par le slam, le plus important est de créer du lien social. Si en plus le résultat est artistique, on a tout gagné ». Depuis des années David Le Yondre sillonne la France et transmet son savoir-faire et sa culture dans les écoles de musique, en milieu carcéral, dans les maisons de quartier, ou les studios. « Faire de la culture de proximité, c’est amener la culture à tous ». Son travail permet une ouverture aux cultures urbaines et un soutien à la création artistique, tout en offrant un cadre de rencontre et de transmission à la nouvelle génération. Son souhait : « ouvrir un lieu neutre pour la rencontre des jeunes des différents quartiers, un lieu d’échange et d’éducation populaire ». La Cité enslamée, niveau 2, salle 800, 22h30.